東京電機大学管弦楽団の世代を超えたOB/OGの方々が結成し、今回初の演奏会を催されるとのコト。どんな音が鳴り出すのかと注目していると、一言で「デカいなぁ…」。相当な圧を感じるのだが、ソレが破綻なく響いている時点で、練習量と楽団内の密な関係性を連想した。管楽器のソロなんかもシッカリしていて、人選なんかにも各世代の中から適任を選択できる強みはあると認識。演奏されていたヴェートーベン第7番、チャイコフスキー第5番共に、派手な楽曲でこのオケに合っていたと思う。ところで「らいおん」の由来はなんだろう？ 「雷音」？
受験以来、30数年ぶりに正門をくぐる。もし…、本命校の合格足切点が通年どおりの定員数に設定されていたら(意味深)、この学校に通ってたコトになるんだよなぁー。などと妙な感慨にふけりつつ会場に向かう(2浪後に受かった3校のひとつ)。
さて、演奏に関してだが筆者の私見として、大学オケは２極分化しているように思える。とんでもない熱量をもってプロオケみたいな演奏を響かせるトコと、部活の一つとして惰性で続けているみたいなトコ。コチラのオケで言えば前者だと言い切れる。当日プログラムを見るところ、現役3:OB4:賛助3の割合で構成された編成は、どのパートの練習量も十分に感じられるし、部員だからと強引にステージに上げたりしていないのが、弓の動きなんかでも明白。鳴っている音も各パートが十分溶けていて、迫力もかなりのものに聞こえた。こんな音が代々引き継がれているんだろうと勝手に理解。
サン=サーンスの交響曲第3番が素晴らしい。これまで新宿とか所沢の会場にて何回か聞いた楽曲よりも絶対良かった。一体感と緻密さ、それに迫力も伴っていて贅沢な時間を過ごさせてもらう。
コロナ禍前に江東方面でお聴きしたオケを聴きに出かける。お初となる会場は建築後間もないのか、椅子とかも含めて新しさを窺わせた造りで、8Fがホール、下の方は大型電気店という、不可思議な公共施設だと思われる。さて演奏の話だが、チェロ協奏曲を演奏されていた深谷 剛さん、長い前奏(？)の後に響きだした音がふくよかな低音と切れのある高音で、あえて「深い」音色と表現しておく。個人的な感想になるが、後ろの、特に管楽器が元気だったため、できたらあと2割ほど、音量を上げてもらえたら完璧だったと思う。次にメインの楽曲の話だが、ドヴォルザークの交響曲第3番て…。まぁ、お初の音色だったことは当然として、名だたる「美メロ」作曲家の曲にしては、派手だけど耳に残る旋律ではなかった。またこのオケで別の曲を聴きに出かけたい。
数年来の個人的「課題」、室内楽を聴きに出かける。会場がお初で、しかも土地勘も皆無な地域。開場時間の少し前に辿り着くと、道の通行人は多少はいるのだが門は閉ざされ、周囲に人影もないという住宅地で、しばしココで合っているのか疑心暗鬼…。暑い中、周辺を散策して開場時間の少し後に行くと、門が開けられていた。ホールに並べられた木製椅子の数は60位だろうか？ 席は9割方埋まったので、集客に対して箱が手狭になっているみたいだ。
さて演奏に関して、ドヴォルザークのピアノ五重奏曲第２番は知っている旋律だったので、安心して聴いていられた。もう一曲のチャイコフスキーの弦楽六重奏曲「フィレンツェの思い出」は馴染みのない曲…。過去に第ナン楽章だけ知ってたってのが有ったので、曲の始まりは多少の緊張感をもっていたが、やはり「お初」だった。真夏の炎天下、涼しいトコロで心地良い旋律を楽しめたことに感謝。
ラフマの交響曲第２番が目的で出かけたのだが、公演が始まると外国人男性のソリストがご登壇。この方、ジェラール・プーレさんと云うらしい。何の予備知識のない中、サン＝サーンス／ハバネラ 作品83という曲の出だしで、筆者はフリーズする。聞いたことないヴァイオリンの「音色」。なんか霧を再現したら、こんな感じに聴こえるのでは…？ といった、フワフワとしたような旋律が耳に届く。語彙力が足らなくて、うまく表現できないのがフガイないのだがスゴイのは確か。２曲目、サン＝サーンス／ヴァイオリン協奏曲第３番はお初の旋律だったが、ヴァイオリンの旋律だけで十分楽しめた。
演奏についてウマく伝える言語が思いつかんので、あえて僭越ながら、称号を進呈したいと思う。
『微音の魔術師』あるいは『ヴァイオリンの全音色再現者』ってことで。
一方、オケの皆さんは弦の強さが印象的。小音から大音量まで、管楽器や打楽器に負けない旋律を絶えず響かせていた。交響曲が始まる前に、指揮者さんが曲紹介として、主要な旋律を事前に演奏してくれた。過去に主要なというコトで短いフレーズが演奏されたのは、別のオケでも経験が有るのだが、それが５か所くらい演奏されてたのは、無茶ブリに感じたのだが、オケの皆さんは平然とコナされているのが印象的だった。
「オケ専」のカレンダーにて「チャイコフスキー／ピアノ三重奏曲「偉大なる芸術家の思い出」」を見つけて、この公演に出かける気満々で当日を迎える。この曲の旋律が「兎に角」好きで、一度生音で聴いてみたいと思っていた。で、やっぱり聴けて良かったと。。ピアノの先導を高めのヴァイオリンが追いかけ、後からチェロが後押しするみたいな、曲の纏まり感がハンパない。耳に焼き付ける。トコロで、コチラの公演でお題とされた8曲の室内楽のうち、7曲の旋律を「知っていた」という快挙(苦笑)。たぶん、多少有名な曲だけ集めたモノと解釈しておく。その中でシューベルト／ピアノ五重奏曲「ます」が格別。こちらのクインテットさんの「十八番」なのだろうか？ スゴい演奏だった。
最初、弦の音が鳴りだした時、「線の細さ」を感じた。けして「弱い」のではなく、繊細な旋律が「緻密」に紡がれて耳に届いている。それが少し派手目な旋律に替わった時、凄く「揃っている」んだと気付く。8人分の均一な音が迫力をもって、周囲に響いたときに、スゲーとニヤケているオッサン1名。管楽器の皆さんもお上手で、久々にシビれる演奏を拝聴した。寒い中出かけて行った甲斐はゾンブンにあった。
以前ここに記したスイスのネットラジオを、ほぼ毎日のように聴いている(流しっぱ…)。曲間のドイツ語による曲紹介の中、作曲家の名を、フレデリック・ショパンとかフェリックス・メンデルスゾーンといったようにフルネームで呼んでいる。同じく指揮者や演奏者も同様なのだが、時々「訛って」聞こえてくる日本人名は、そういった指揮者/演奏者ばかりで、作曲者の日本人名はほぼ出てこない。つまり日本人の曲は無名というコトらしい。ある意味「例外」と思しき日本人作曲家が写真のCDの人だと言うあたりが、ある意味で「らしい」と言えるかも。週に1度くらいで流れてくるのは、「KIKI’S DELIVERY SERVICE(魔女の宅急便)」だ。CD聴いてみて思うのは、この曲の構成や楽器割りが他より優れていると感じるトコロ。一方で他の曲は、タマタマ購入したのが海外版だった為なのか？、日本語歌詞の英訳とか、あちらの合唱団に歌ってもらったために感じるイントネーションの差異で、チョットな部分が目立ってしまう…。世界的に歴史に残る曲はごく一部、なんか、そういうトコはシビアな世界なのかも？
確か…(？)ではあるが、フルオケで一度、室内楽で2回目の拝聴だと記憶している。シューベルトの交響曲第5番以外は、全て「初聴き」というのは毎度のコトだ。そんな中、ベートーヴェン/ピアノ三重奏曲第3番が気に入った。2楽章で少しばかりピアノが強くて、聴き取れない旋律が有ったのだが、良く合っていて、練習量を感じさせる演奏だったと思う。メインの交響曲、弦の各パートが、それぞれ2-3人と少ない上、指揮者無しで成立するのか？ 興味本位で見いていたが、全くの杞憂で、十分迫力もある演奏を楽しめた。トコロで…、無料公演とは言え、TeketのQRを入場時に確認しなかったのは、単に入場者数を制限するためだったのだろうか？